Marchio Economico di Remedi Angelo

Lettera allo studioso Riccardo Pivirotto
in merito al suo saggio dedicato ai vascellari
acquesiani Remedi pubblicato
sul Blog "La Maiolica di Acquapendente"



https://drive.google.com/file/d/0B-p5VNXO21sWZHZVZHVfSVRIS1E/view

 

Invito tutti voi alla mia conferenza che si terrà il 5/12/2015 a Pesaro nel Palazzo della Provincia presso la sala "Abele Bei", durante la quale svelerò la vera identità della Dama dipinta da Leonardo Da Vinci sulla famosa tavola del Louvre - Paris "La Belle Ferronniere"

LOCANDINA CONFERENZA AD ACQUAPENDENTE DEL 30 MAGGIO 2015

https://docs.google.com/file/d/0B-p5VNXO21sWZzdRYXNydWVZZlk/edit

CICLO DI SAGGI DEDICATI AI CENTRI DI PRODUZIONE RINASCIMENTALI DELL'AREA DEL METAURO (CASTELDURANTE, URBINO, PESARO)

BACILE DI APOLLO

https://docs.google.com/file/d/0B-p5VNXO21sWRzJ2dUg4YTF6cDg/edit


ENNIO DI SANTE DE RUBEIS

https://docs.google.com/file/d/0B-p5VNXO21sWeTQzMG41Wjktd0U/edit


CORRER

https://docs.google.com/file/d/0B-p5VNXO21sWRkwzcWVYXzIxYjQ/edit


SUPPLEMENTO CORRER

https://docs.google.com/file/d/0B-p5VNXO21sWWDdMM0tJaTlsYXc/edit


WARES ATTRIBUTED TO GIOVANNI MARIA

https://docs.google.com/file/d/0B-p5VNXO21sWT0g2d1BFX2h5WDA/edit

IN MEMORIA ED IN ONORE DI AMEDEO COCCHI

https://drive.google.com/open?id=0B-p5VNXO21sWSmhTN3UtZjBNR3Bkb3pFS2N5ZEpXWF9WdDNz&authuser=0

UN PREZIOSO FRAMMENTO IN MAIOLICA

Recentemente mi sono occupato di due placche di Carlo Antonio Grue (Capponi Editore-Marzo 2010) tratte dagli affreschi di Palazzo Pitti a Firenze di Pietro da Cortona (Sala della Stufa – “le quattro età dell’uomo”), maioliche di grande qualità pittorica ed  in quella occasione ho sottolineato con forza il valore artistico e professionale di questo grande figulo di Castelli d’Abruzzo nel XVII secolo. Adesso, in questo mio saggio vi presento un frammento di placca maiolicata, cotta in Urbino, databile al 1573/78 , con Saturno che divora i suoi figli, di mano di un altro grande pittore maiolicaro, Flaminio Fontana (foto n. 1). L’opera è tratta da una famosa stampa di Gian Giacomo Caraglio del 1526 (foto n.2) parte di una serie di venti fogli intitolata “Gli dei dell’Olimpo” da disegni del Rosso Fiorentino, più volte replicate (nove  edizioni) con grande successo e notevole diffusione. I fogli erano numerati (da uno a venti): Saturno è il numero uno e Mercurio il numero tredici (foto n.3)  e secondo il Vasari circolavano  riunite in un libro. La serie di stampe e certamente quella con il Saturno, erano presenti nella bottega dei Fontana di Urbino sin dalla metà del XVI secolo, come dimostra il piatto della Wallace Collection –   numero di catalogo C130 (attribuito : Ducato di Urbino ,1550 circa). Questo maiolica  era di proprietà di un famoso collezionista e mercante morto qualche anno fa e non era mai stato studiato a fondo, forse proprio perché era allo stato di frammento ,fra l’altro mancante di uno spicchio in basso a sinistra, ma principalmente perché nessuno prima del sottoscritto era riuscito a capire di cosa esattamente si trattasse. Una specie di oggetto misterioso, si diceva, dal supporto troppo spesso e compatto, chiaramente segato e quindi parte di un pannello di una stufa in gres smaltato? Comunque quindi qualcosa di scarso valore!!!. La prima volta che l’ho visto sono rimasto subito affascinato dall’incisività del disegno e dalla notevole qualità di quest’opera, a mio avviso straordinaria e sono rimasto naturalmente incuriosito e quindi stimolato dai problemi non solo attributivi ma addirittura identificativi della natura stessa dell’oggetto. Ogni volta che mi sento stimolato da una ceramica particolare,  non comune, scatta in me la molla incontrollabile dell’ansia da ricerca, la voglia di arrivare con ogni mezzo, scientifico o storico-artistico, nel più breve tempo possibile, alla verità, lavorando, se necessario, anche la notte. “Il frammento è molto pittorico perché è un falso ottocentesco”, dicevano in molti e se . come si pensava, faceva parte di una vecchia stufa non sarebbe stato possibile avere risultati attendibili dall’esame della termoluminescenza; sempre per andare controcorrente ho deciso di fare l’analisi presso l’Arcadia di Milano (foto n.4) e la datazione da me proposta (1570/1610) è stata pienamente confermata. “Si tratta di gres smaltato” e quindi, forse, cotto a Firenze nel laboratorio mediceo per la fabbricazione della porcellana? O di una maiolica dipinta e cotta nella bottega di Urbino di Flaminio Fontana? L’analisi della terra eseguita dal professore Bruno Fabbri (vedi particolari allegati) testimonia che trattasi di maiolica cotta a 900/950 gradi in quel di Urbino. Il confronto con le analisi delle argille di Urbino e Casteldurante, specialmente le cave ritrovate proprio tra i due centri vicinissimi, è straordinario, i dati sono quasi sovrapponibili e questo riapre la problematica da me sollevata recentemente sulla possibilità di realizzare un “database” delle argille dei più importanti centri di produzione italiani. L’operazione potrebbe essere realizzata con un investimento tutto sommato modesto, visto che si tratta di integrare e perfezionare i molti dati già in possesso del C.N.R di Faenza. Sarebbe un operazione che potrebbe essere coordinata e sponsorizzata dal M.I.C di Faenza, se la sua dirigenza avesse un sussulto di vitalità, uno scatto di orgoglio.  Purtroppo sperare in questo, pensare che si possa in qualche modo fermare oggi a Faenza  la “macina del degrado” è una pura illusione. Dobbiamo rimboccarci le maniche noi collezionisti ed appassionati e  a proprie spese, far eseguire una serie di analisi tali, con il tempo, da aumentare fino a completare il “database”. Quantomeno questa strategia renderebbe meno gravoso in futuro il completamento del lo studio.

Con questi due esami scientifici, con il ritrovamento delle stampe, sono arrivato in breve tempo, con relativa facilità, a svelare i tanti misteri di questo oggetto straordinario. Mi sono accorto immediatamente che la mano del pittore del Saturno è la stessa del famosissimo e bellissimo vaso attribuito con qualche dubbio, a Flaminio Fontano ed eseguito a Firenze nei laboratori medicei per la porcellana tenera .(British Museum di Londra -scheda n. 473 del catalogo numero di inventario 1889, 7- 10,1 – Foto n.5 ).Da notare lo stesso modo di dipingere il nudo (il Saturno è quasi tre volte più grande dei “nude man” del vaso di Londra),gli  stessi smalti, specialmente il blue-black , a mio avviso proprio nero, le sfumature giallo ocra delle nudità; infine la stessa datazione 1573/1578 circa. Le differenze sono principalmente dovute al diverso supporto: maiolica anziché porcellana tenera e il luogo di produzione Urbino, anziché Firenze. Questo prova che nel periodo 1573/78 questo grande vasaio e figulo ( in seguito preferirò chiamarlo  pittore)  operava nel Casino di S.Marco e contemporaneamente guidava un’altra bottega a Firenze, nonchè quella di famiglia ad Urbino (ipotesi dubitativa avanzata dal re del dubbio Timothy Wilson).

Ho letto tutto quello che è stato scritto sull’attività di Flaminio Fontana, ho visto molte maioliche attribuitegli, credo che solo queste elencate di seguito siano di mano certa del maestro:
-  “Rinfrescatoio” (wine cooler) della Wallace Collection, c 107 di catalogo, siglato F.F.F Urbino 1574,  le  tre effe stanno per Flaminio Fontana Fecit -tratto da un disegno di Taddeo Zuccari con l’”Assedio di Tunisi”
- Targa con San Paolo del British Museum di Londra. ( Foto n.6)
- Vaso del Bargello di Firenze – n.17 del catalogo G-Conti 1971
- Coperchio a forma di Tartaruga  del Castello Sforzesco di Milano n.233 di catalogo, inv. 123.
Oltre naturalmente a varie opere in porcellana medicea tra cui spicca il famoso vaso di Braunschweig pubblicato dalla Lessmann, decorato con paesaggi tipicamente urbinati. Vi è un ponte preciso tra il vaso del British Museum con i “nude man”, il presente frammento e la targa con San Paolo sempre del British Museum. Sulle altre maioliche, prevalentemente dipinte a grottesche, comunque di grande finezza e qualità, è molto più difficile distinguere la mano di Flaminio da quella per esempio dello zio Orazio.
La targa con San Paolo (P.E.S.Paulis – 1583 F.F. “pro ecclesia Santi Pauli”) datata quindi 1583, testimonia che in circa dieci anni il modo di dipingere del maestro è un po’ cambiato: lo sfondo non è più nero ma blu, gli smalti sono diversi con molte velature, salvo l’azzurro del libro che il Santo tiene nella mano destra ( idem i pochi tocchi sulla spada )  che è identico a quello della falce di Saturno. Il volto del Santo è dipinto invece con la stessa incisività notata sul frammento e sul vaso in porcellana.. Questa data è comunque importante poiché non conoscendo cosa e come dipingeva il Nostro prima del 1571 (le sue opere si confondono con quelle dello zio Orazio), e non essendo ancora  note altre maioliche del periodo successivo, non ci resta adesso che studiare bene quelle di questo decennio, passato tra Urbino e Firenze, il suo periodo di massimo splendore. La scoperta del frammento e la sua attribuzione a Flaminio Fontana  confermano con forza quella del vaso in porcellana tenera del British Museum e a mio avviso anche l’altra, che dovrebbe essere scontata poiché siglata , della placca con S.Paolo sempre dello stesso Museo ( leggi nella scheda di T.Wilson la tesi bislacca delle studiose faentine Fiocco e Gherardi).
Quali sono le conclusioni dei miei studi di questi ultimi mesi sul frammento?: penso che Flaminio abbia utilizzato tutti e venti i fogli della serie di stampe del Caraglio per realizzare due placche di cm 65x45 circa (il frammento misura cm 22,5x13,5 con uno spessore di cm 3,5) contenenti ognuna nove/dieci immagini tratte dagli “dei dell’Olimpo in una nicchia”. Le dimensioni della grande placca con San Paolo del British Museum sono cm 51,6x34,7 con uno spessore di cm 3; poiché lo spessore del biscotto è proporzionato alle dimensioni delle placche i 3,5 cm del frammento giustificano i dieci centimetri in più ipotizzati in altezza e larghezza. Le placche di cm 25x20 circa, in maiolica, hanno, in genere, uno spessore di cm 1,5. Una placca è  probabilmente andata dispersa in questi quasi cinque secoli, l’altra  si è rotta e qualcuno ha salvato il frammento con il Saturno e spero, forse, qualcun’ altro (un antiquario di Milano giura di averne visto due  ma non ricorda dove e quando). Ho trovato (foto n.7) in un vecchio catalogo della galleria d’arte “Il Caminetto” di Bologna – 1967- tavola sesta n. 26, una piastrella centinata di cm 13,5x18,5 senza indicazione dello spessore con  Mercurio in una nicchia, attribuito ad Urbino; purtroppo il Mercurio della serie del Caraglio è molto diverso (vada foto 3) e quindi escludo che sia una parte della nostra ipotetica placca. Se qualche collezionista o mercante possiede o conserva qualche foto di altri frammenti di maiolica tratti dalla serie degli “dei dell’Olimpo” mi informi subito, darà un grosso contributo alla ricostruzione del corpus delle opere del  grande “pittore”  Flaminio Fontana.
Sarei molto felice se si potesse, in un prossimo futuro, esporre questo prezioso frammento con il Saturno, accanto al vaso in porcellana medicea del British Museum di Londra, anche per pochi giorni ; in attesa che questo evento si realizzi vi offro, per chiudere, l’opportunità di vederli l’uno accanto all’altro, in modo virtuale, con una ricostruzione digital-fotografica.

 

Alberto Piccini

"BORNII" D'ACQUA

"BORNÍI" D’ACQUA

OVVERO VASI GRAFFITI SICULO-TOSCANI

di Alberto Piccini

Milano, 2 Agosto 2012

Oggi vi presento un vaso ingobbiato, graffito e in parte maiolicato,

alla maniera toscana, come potete osservare dalla serie di foto

seguenti ( foto 1-4 ).

Questa tipologia ceramica del XVI e XVII Sec. veniva

attribuita dal Cora genericamente alla "zona fiorentina", più

recentemente sono stati indicati come luoghi di produzione :

Montelupo, Borgo S.Lorenzo, Castelfiorentino, Pomarance;

approfitto dell’occasione per aggiungere anche Lucca dove

pochi anni fa sono stati ritrovati moltissimi frammenti e

scarti di fornace ( foto n.5 )

Questo vaso è alto

cm.22,50, larghezza

massima cm.18 , pesa

kg 1,700; ha due anse a

tortiglione poste in alto

dal punto di massima

larghezza alla base del

collo; è ingobbiato e

graffito con un decoro

prevalente a foglie

orientali, interrotto

sul fronte da un grande medaglione con effige di un

personaggio a cavallo; alcuni

dettagli per esempio le vesti

e il cappello del cavaliere, la

briglia del cavallo, una parte

del prato, sono maiolicati con

un ossido di cobalto di una

tonalità particolare, tipico della

ceramica graffita toscana (foto

n. 6 ).

Anche la forma del

vaso è ricorrente

nella ceramica

toscana (foto n. 7

) e il tipo di foglie

è simile a quelle

del piatto stemmato

ritrovato a Lucca.

Il vaso porta inoltre

sul collo e sulla

base ed intorno

al medaglione

centrale, alcuni

decori spesso

ricorrenti sulle

graffite del centro-italia. Il tutto è ricoperto da un pesante

strato di vetrina.

Fin quì tutto normale! Se non fosse per il fatto che sotto il

piede piatto, inciso sulla terracotta rossa,c’è il contratto di

fornitura dei vasi, in numero di 32, con tanto di indicazione

del vasaio,del committente,il prezzo complessivo, la data

ed altro : una vera e straordinaria maiolica-documento! Si

conoscono molti documenti notarili relativi a committenze di

vasi o intere spezierie, ma la descrizione in genere sommaria

rende difficile riconoscere i pezzi sopravvissuti alle ingiurie

del tempo. In questo caso straordinario ,vaso e documento

sono veramente un UNICUM !!!

Vedi sotto foto n. 8 . La trascrizione del testo effettuata con

molte difficoltà dal sottoscritto con l’aiuto prezioso di Fabiano

Buchicchio e di Antonello Governale, senza il cui contributo

non sarei mai riuscito a tradurre il termine dialettale siciliano,

di origine araba, "Burnìi" (vasi d’acqua) :

" 1 ottobre - M(astro).C (ono). Lazzaro Si obbliga a Don

Giuseppe Almerico Sacerdote alla terra di Biscalquino

(Bisacquino) di fargli 32 vasi fia ( o sia) bornìi da qua

(d’acqua) onzi 35 e tarì 15 - 1611.

CENNI STORICI SUI VASAI DELLA FAMIGLIA

LAZZARO :

trattasi di tre fratelli originari di Naso ( Messina ), Geronimo

titolare nella fine del XVI sec.( date dal 1591 al 1606 )

della bottega forse più importante di Palermo,citato come

"Honorabilis Magister" e in grado di realizzare una fornitura

di 4.000 mattoni per il pavimento del Palazzo del Senato in

Palermo.

Pietro e Cono collaborarono sin dagli inizi nella gestione

della bottega e nel 1607, dopo la morte del fratello più

anziano, ereditarono anche quelle di Naso. Successivamente,

nel giugno del 1609, i due fratelli Lazzaro cedettero la

bottega palermitana al maiolicaro Francesco Cipolla e il

mese successivo Cono cedette al fratello Paolo metà degli

attrezzi relativi all’attività di

vasaio al prezzo di onze 56. Paolo

Lazzaro del 1610 sposò la figlia

del maiolicaro Antonino Oliva e

probabilmente continuò l’attività

di vasaio, forse ancora insieme

al fratello Cono che si unì in

matrimonio con un altra donna di

casa OLiva : Raimondetta, e in

società con i cognati a Palermo.

L’unica maiolica firmata di Cono

Lazzaro e datata 1607 è la boccia

con S.Lorenzo pubblicata da

Antonello Governale a pag.88 di "Rectoverso"-Altamura

Editrice-Palermo 1986, recante la seguente iscrizione :

(foto n.9).

Tutti e tre i vasai Lazzaro non sono a mio avviso dei pittori

su maiolica e pertanto usano figuli locali come il Pantaleo

per il vaso con S.Lorenzo o anche probabilmente artefici

provenienti dal centro-italia come per i vasi graffiti oggetto

di questa ricerca. Secondo Rosario Daidone - La Ceramica

Siciliana - Kalos 2005 - il nostro Cono Lazzaro, dopo la morte

di Geronimo si sarebbe trasferito a Naso, pertanto i 32 "bornìi"

d’ acqua potrebbero essere stati prodotti in questa località

del messinese. Cono morirà per peste nel 1626 e Pietro nel

1638. Secondo i due studiosi palermitani, entrambi i fratelli

sarebbero stati analfabeti. Per indicare le caratteristiche

tecnico artistiche di questa bottega palermitana citerò di

seguito alcune frasi tratte dalla pubblicazione di Antonello

Governale : ..".i suoi pezzi (Geronimo) posseggono, come

abbiamo detto, una tavolozza dai colori vivissimi che vanno

dal bleu cobalto dei fondi al bruno manganese, al giallo

vivido, al verde smagliante, all’arancio quasi mattone. Unico

neo di questa produzione è, talora, la mancanza di alcune

parti di smalto e, tal’altra le scolature di colore, che stanno a

denotare talune carenze nella tecnica di cottura."..."quando

adottano il decoro a quartieri lo fanno trasfondendovi un

magico senso d’oriente, con un sempre vigile dosaggio dei

colori e della loro armonia.Da quel pochissimo che sappiamo

della vita di Cono e Paolo Lazzaro dovremmo presumere che

essi mai si mossero dalla Sicilia; eppure le loro maioliche

parlano d’una visione ampia del mondo, d’un’attenzione

curiosa e scevra da pregiudizi e ristrettezze regionalistiche,

volta a captare stimoli artistici validi e nuovi e, se non fosse

per alcune carenze di carattere tecnico, le maioliche di questi

artisti nulla avrebbero da invidiare ad altre di fabbriche più

note ed acclamate."....

Devo segnalare a Governale e a Daidone che leggendo

e studiando le loro pubblicazioni sulla ceramica Siciliana

emerge chiaramente un fatto molto strano : i vasai dell’isola

ma in particolare quelli palermitani avrebbero prodotto

nel XVI e XVII sec. soltanto forme chiuse e tra queste

prevalentemente albarelli e bocce decorati a quartieri con

foglie, grottesche , trofei e soggetti religiosi.

BISACQUINO E DON GIUSEPPE ALMERICO :

è un comune di oltre 5.000 abitanti in provincia di Palermo,

70 km a sud del capoluogo e vicino a Corleone. Il suo nome

deriva forse dall’arabo "buseckuin" - padre del coltello o

molto acquoso - o dal latino "busacque"- ricco d’acqua - Dal

1182 sino al 1812 il paese fu feudo dell’Arcivescovado di

Monreale e retto da un Governatore, pertanto mi concedo

di congetturare che i vasi graffiti fossero destinati proprio a

quest’ultimo, magari impersonato all’epoca proprio da Don

Giuseppe Almerico;, infatti gli Almerici erano una delle

famiglie più importanti del paese. Nel XX sec.il personaggio

più famoso nato a Bisacquino è certamente il regista italo

americano Frank Capra che voglio ricordare con amore

poichè in gioventù quando mi occupavo di cinema era il

simbolo della "American way of life" e le sue opere "Accadde

una notte", "La vita è meravigliosa" e tante altre, erano films

cult dei miei studi, analizzati attentamente sequenza dopo

sequenza ed in particolare mi esercitavo leggendo molte

volte le sceneggiature di Riskin.

Il sito web - www.bisacquino.altervista.org/ cita un atto

,conservato in loco, in cui Don Giuseppe Almerico, sempre

lui, nel 1598, ordina alla bottega di Geronimo Lazzaro,

n.346 vasi al prezzo di onze 30 e tarì 10 forse per il locale

ospedale; la notevole differenza di prezzo con i vasi graffiti

del 1611, non può soltanto derivare dalla grande inflazione

del periodo, ma bensì dalla loro diversa qualità. Il Governale

pubblica su Rectoverso a pag. 72 foto 106 un albarello della

bottega di Geronimo che reca la scritta "Almerico", quindi

non era il maiolicaro che lo dipinse, bensì il solito sacerdote

committente di vasi da Bisacquino.

CONCLUSIONI .

dico spesso agli amici che le mie ricerche sulla maiolica

Italiana sono segnate, infatti il mio incontro con questo bel

vaso graffito dotato di una specie di certificato di nascita

incorporato, che ha quattro secoli di vicende alle spalle e

centinaia di km percorsi, è per me un segno del destino e al

tempo stesso un monumento alle mie tesi sulla Superbottega.

Dimostra l’inadeguatezza dei Lokal-Patriot a risolvere i

problemi relativi al nomadismo dei grandi figuli, gli artisti,

i veri creatori delle meravigliose maioliche dell’epoca.

Antonello Governale infatti ha reagito subito dopo il primo

impatto con le foto di questo vaso, dicendo : ....non ha

nulla che ricordi la cultura maiolicara dell’isola.... non sarà

falso ?...( salvo ricredersi successivamente ).Inoltre data la

conclamata modestia e le carenze culturali degli Accademici

blablaisti, per essi questo vaso rappresenta una trappola

micidiale. Questi ultimi sono in maggioranza, salvo qualche

rara eccezione, Conservatori dei maggiori Musei Italiani

ed Europei, sono professionisti e quindi non fanno ricerca

scientifica perchè

già da molti anni "la ricerca non paga"!!! Inoltre sono riuniti

in "casta" e quindi formano un gruppo di potere che difende

la propria refrattarietà a qualsiasi principio di meritocrazia.

Studiano le maioliche e fanno le loro attribuzioni sulla

base dello "stile" come confessato da Riccardo Gresta

recentemente a Fano, in occasione della presentazione

del bel libro della Francesca Muzio, ma ormai sempre

più spesso, cadono miseramente sotto i colpi delle prove

materiali trovate e presentate dai veri ricercatori. Infatti in

questo panorama di profonda crisi l’unica speranza sono gli

studiosi dilettanti, come il sottoscritto e tanti altri, come nel

passato il Cora, Fanfani,Berardi, la Pelizzoni, tesi a cercare

di fare luce sui tanti buchi neri della storia della maiolica

Italiana del Rinascimento. Per finire, chiedo una risposta ai

miei lettori : è più credibile un dilettante, un collezionista,

un appassionato che però va disperatamente con i propri

mezzi, alla ricerca della verità storica, o un professionista

che si limita a ripetere sino alla noia le tesi vecchie di oltre un

secolo e mai provate senza mettere mai piede in un archivio

e senza sporcarsi le mani per analizzare frammenti, scarti di

fornace o le stesse maioliche oggetto dei loro pseudo studi ?

ALBERTO PICCINI

P.S.

Per rimanere in tema di" casta" vi racconterò un episodio

accaduto circa 12 anni fa, agli inizi del terzo millennio, quando

ero Presidente dell’Associazione Amici del Museo di Arti

Applicate del Castello Sforzesco di Milano. Rovistando nei

depositi, fra le tante casse di frammenti ceramici, sporcandomi

le mani, la camicia e i pantaloni di polvere nera, trovai i resti

di uno straordinario piatto di Carlo Antonio Grue di Castelli

d’Abruzzo, lustrato in oro. D’accordo con il Direttore del

Museo Claudio Salsi, decidemmo di restaurarlo (a mie spese)

; lo studiammo trovando nella Raccolta Bertarelli la stampa

del Bloemart dal Voltone di Palazzo Barberini a Roma di

Pietro da Cortona e poi lo presentammo in una applaudita

conferenza. Tutto nell’ intento per me, di realizzare un

sogno, cioè costruire intorno alle opere d’arte del museo, alla

Raccolta di Stampe Bertarelli e alla Biblioteca d’Arte, un

grande centro di studi per le Arti Applicate. Questa maiolica

straordinaria è ora esposta nelle vetrine del museo,n.480

di catalogo e con la seguente descrizione : alzata con il

"Trionfo di Bacco" , pienamente restituita al patrimonio del

Museo- vedi foto

a lato -. Purtroppo

la responsabile

delle ceramiche

del Museo Grazia

Biscontini Ugolini

e la sua pupilla

Raffaella Ausenda

reagirono con

d i s a p p u n t o ,

per essere state

anticipate dal

sottoscritto nella

s c o p e r t a c h e

avrebbero potuto e dovuto fare loro. Poco tempo dopo, in

occasione di alcune mie osservazioni sulla schedatura delle

maioliche del Museo, si arrivò allo scontro finale grazie

anche all’ostinazione della Carmen Ravanelli Guidoti nel

difendere le attribuzioni delle maioliche emiliane, tutte

faentine naturalmente per la Conservatrice del MIC, anche

quelle, oltre la metà, che secondo il sottoscritto erano state fatte

a Ravenna. Le mie attribuzioni erano supportate da un centinaio

di documenti d’archivio e da moltissimi frammenti che il

Comitato scientifico, composto dalle tre signore e presieduto dal

Direttore, si rifiutò di esaminare. Seguirono immediatamente le

mie dimissioni, quelle di tutti gli altri consiglieri e la chiusura

dell’Associazione Amici del Museo che era stata il fiore

all’occhiello della Direzione di Claudio Salsi.

Racconto adesso questa storia, perchè presenta delle

strane analogie con quella recentissima e decisamente più

importante e clamorosa, relativa ai cento disegni giovanili

del Caravaggio scoperti da due studiosi Maurizio Bernardelli

Curuz e Adriana Conconi Fedrigolli tra gli oltre 1300 del

fondo Peterzano presso il Museo del Castello Sforzesco.

Mi stupisce la reazione violenta e scomposta dei Dirigenti

del Museo, le minacciate denunce del Comune di Milano,

la formazione di una commissione d’inchiesta, tutte azioni

contro i due studiosi che facendo la scoperta del secolo

contribuiranno ad aumentare enormemente il patrimonio

artistico, culturale ma anche economico e patrimoniale della

Comunità milanese di cui faccio parte anch’io. Grazie mille

Adriana e Maurizio da parte di tutti coloro che a Milano e nel

resto del mondo hanno a cuore la Storia dell’Arte.

( foto n°1-4 ).

(foto n°5)

(foto n°6)

(foto n°7)

(foto n°8)

(foto n°9)

Iscrizione sul vaso (foto n°10)

 (foto n°11)

ALBERTO PICCINI